FEB 25 - MAR 15 2026

2月12日
読了時間: 3分

更新日：7 日前

SIDE CORE PRESENTS 「Living road, Living space」内で展示されている細野晃太朗によるパラサイトギャラリー「唯今(I’m home)」では、角田純・佐々木亮平・佐藤英親による三人展を開催します。

唯今 Chapter: 6 

「結晶化する断片(NINE STORIES)」

  [会期|DATE] 

2/25-3/15

  [場所|PLACE] 

金沢21世紀美術

山梨県の限界集落に居を構える角田純は、冬になると木を倒し薪を割り、夏になると川に水晶や虫を採取する。

山口県の離島、祝島に住む佐藤秀親は食べるための貝を採り、お気に入りの海岸に椅子を持っていき読書をする。

福岡県で生まれ育った佐々木亮平は時折必要最低限の荷物で旅に出かけその先々で何かを拾い集めては自室に飾る。

彼らの制作や生活の場は都市環境に依存していません。そして自然を中心とした活動の中で使われる五感は都市とは異なる対象に向けられます。

三者三様のドローイングとしての営みは、眼前に現れたヴィジョン(像)を瞬間的に定着させるための訓練のようなものです。どのような状態においてもそれらは続けられ、層を成していきます。

そのようにして生まれた無意識の原石がキャンバスに乗せられ、筆やヘラで丹念に形づくられ洗練されます。

意識的な造形プロセスを経て完成まで達したインスピレーションは絵画作品と成り、それらの作品は音であり映像であり匂いであり感触です。

吸い込んだ濃い緑の空気。瞼の裏に広がる海の輝き。遠くに聞こえる何かのエンジン音。わたしたちは作品を通して彼らの感覚で見つめられたものを眺めることができます。

ですがそこには説明できることはなにもないのかもしれません。

何が描かれているか、どうしてつくられたのか、何を伝えたいのか。生まれ出たイメージが意味や価値や名前として保管される前の枠の外を眺め続ける。

ディスプレイの外に向けられた彼らの目には何が映っているのか。そしてそれがあなたにはどう映るのか。

固定されずに漂っている感情や記憶が「絵をみる」という行為の上に立ち上がります。

角田純 | JUN TSUNODA

1960年愛知県生まれ。山梨県在住。アートディレクターを経て、2000年代半ばに画家としての活動を開始。 90年代-00年代、数多くの広告作品を制作する傍ら同時に生み出されていた膨大な量の未完の作品群。今もアトリエに仕舞われているそれらは当時の角田の散文的記憶であり短い日記のようなものです。過去の自分が置いてきた原石を磨くように、それらを絵画として完成へと導きます。

佐々木亮平 | SASAKI RYOHEI

1985年福岡県生まれ。福岡在住。ガラスペンとインクを使った緻密な描写を特徴とする絵画から出発し、近年は油彩表現をを軸に作品を制作する。

作品群は平面での表現を主軸としながらも拾った瓦礫に自身のコレクションの本のページを貼り付けたコラージュ、陶器の花器、タイルを使ったオブジェなど、身の回りの体験やイメージを最適な方法で形にすることを探求し続けています。

佐藤秀親 | SATO HIDECHIKA 1988年千葉県生まれ。2018年より独学で絵画を始め2020年からは瀬戸内海の離島に移住。絵画制作以前から現在にいたるまで、音楽の制作を並行して続けており、音楽から受けるインスピレーションは彼の絵画に深く影響しています。日々の営みの中で研がれた感覚が刻まれ、擦られることで現れる造形がキャンバスという限定的な枠組みの中に現れます。

コメント